Compagnie Adrénaline Théâtre

La Compagnie Adrénaline Théâtre revendique son statut de théâtre d’amateurs (du latin amator,« celui qui aime ») , et non de théâtre amateur (l'amateurisme ne se définit nullement comme un non professionnalisme), en poursuivant 8 objectifs :

• Développer les activités culturelles, les pratiques théâtrales multiformes en faisant connaitre des auteurs, parfois peu connus et/ou peu joués
• Permettre la rencontre d’amateurs d’horizons divers, pour construire ensemble des projets
• Partager avec tous les publics, dans tous les lieux
• Promouvoir le théâtre comme vecteur de lien social

« Le théâtre est une nourriture aussi indispensable à la vie que le pain et le vin…

Le théâtre est donc, au premier chef, un service public. Tout comme le gaz, l’eau, l’électricité »

Jean Vilar

• Promouvoir « le théâtre pour tous » (ex : la Cie est adhérente au dispositif « Carte Sortir » sur Rennes Métropole, qui permet d’assister à des spectacles, de pratiquer des activités régulières ou ponctuelles à tarifs préférentiels mais aussi d'organiser des sorties en groupe)
• Jouer au profit d’associations dont les missions sont, entre autres,  la lutte contre l’isolement et l’accompagnement des publics les plus fragiles et éloignés
• Sensibiliser le public sur des thèmes de société en choisissant de mettre en scène des textes « prétextes » à la réflexion et aux échanges, pouvant être éclairés par des approches du spectacle vivant et la réflexion d'auteurs de qualité, parfois peu joués.
• S’entourer de metteur(e)s en scène professionnel(le)s pour accompagner comédiennes et comédiens dans la pratique du théâtre au quotidien, pour travailler « et de simplement travailler »)

« Pour un metteur en scène professionnel, travailler avec des amateurs lui permet de faire des gammes. Il lui est possible de construire des spectacles sur des textes avec un nombre important de personnages ce qui est de plus en plus difficile dans le circuit professionnel au jour d’aujourd’hui, de poser des partis-pris artistiques, de clarifier son langage et ses idées dans la direction d’acteur,                        bref de faire son travail en dehors des contraintes de production professionnelle. » 

                                            Patrick Séraudie, Comédien, metteur en scène, directeur artistique de la compagnie Théâtre Folavril